DECOUVREZ NOTRE SÉLECTION DE KOKESHI DE COLLECTION

Dimensions : hauteur 27 cm × base 11 cm

Intitulé Nishiki.

Au Japon, nishiki désigne un tissu luxueux richement décoré, souvent associé aux kimonos raffinés et aux textiles traditionnels. Cet intitulé correspond très bien aux motifs élaborés et à l’aspect textile du kimono peint sur cette kokeshi.

Grande kokeshi vintage signée par le maître-artisan Katō Tatsuo, figure majeure du mouvement Sōsaku Kokeshi (courant artistique ayant transformé la kokeshi traditionnelle en véritable œuvre d’expression contemporaine). Élève du célèbre Sansaku Sekiguchi, Katō Tatsuo est reconnu pour ses créations poétiques aux silhouettes silencieuses et méditatives, aujourd’hui très recherchées par les collectionneurs d’art japonais.

Cette pièce impressionne immédiatement. Son format généreux de 27 cm lui donne une allure presque cérémonielle. Le visage épuré, aux yeux clos et au léger sourire, dégage une sérénité profonde typique du travail de l’artisan. La longue chevelure noire encadre le corps avec élégance et contraste avec les tonalités chaudes du kimono.

Le décor peint à la main évoque un textile ancien japonais. Les motifs végétaux flottants rappellent des feuilles d’automne portées par le vent ou des pétales dispersés sur un tissu de soie. Les nuances terre cuite, brun fumé, rose fané et touches de vert créent une palette douce et organique, sublimée par le veinage naturel du bois visible sous la peinture.

Chaque détail révèle le savoir-faire raffiné de Katō Tatsuo : équilibre des volumes, subtilité des pigments, finesse du trait et émotion silencieuse propre aux plus belles kokeshi d’art.

Cette œuvre possède cette présence rare des pièces anciennes japonaises capables d’apaiser instantanément un intérieur...

La base porte la signature manuscrite de l’artisan accompagnée de son sceau rouge traditionnel. L'intitulé évoque une référence poétique et saisonnière, fidèle à l’univers artistique de Katō Tatsuo.

Une pièce de collection unique, idéale pour les amateurs de kokeshi haut de gamme.

Hauteur : 43 cm / Base : 15 cm

Œuvre majeure du maître japonais Katō Tatsuo, cette exceptionnelle kokeshi vintage monumentale illustre toute la sophistication du mouvement Sōsaku Kokeshi, courant artistique ayant élevé la poupée traditionnelle japonaise au rang d’œuvre d’art contemporaine.

Formé dans la lignée du grand maître Sansaku Sekiguchi, Katō Tatsuo est aujourd’hui reconnu pour ses créations d’une rare intensité poétique, recherchées par les collectionneurs internationaux pour la finesse de leur exécution et leur forte présence sculpturale.

Cette pièce unique remarquable, intitulée « Poète de l’Ancienne Capitale », déploie un univers visuel inspiré du raffinement de Kyōto impériale, ancienne capitale culturelle du Japon.

Le corps élancé de la kokeshi devient ici un véritable rouleau pictural où se mêlent calligraphie, peinture narrative et évocation littéraire.

Le décor représente une élégante figure féminine vêtue de somptueux habits de cour aux motifs minutieusement exécutés. Les inscriptions calligraphiées, inspirées de la poésie classique japonaise, dialoguent avec la composition et renforcent la dimension contemplative de l’œuvre. La palette chromatique ; rouges profonds, verts minéraux, noirs laqués et nuances naturelles du bois, rappelle les anciens emakimono et les textiles précieux de l’aristocratie japonaise.

Le visage, d’une sobriété presque méditative, constitue l’une des signatures les plus emblématiques de Katō Tatsuo : yeux clos réduits à quelques traits, bouche discrètement teintée de rouge et équilibre parfait des volumes. Cette économie de moyens confère à l’ensemble une émotion silencieuse d’une grande modernité.

Le bois soigneusement sélectionné demeure perceptible sous la peinture, laissant apparaître un veinage vivant qui participe pleinement à la profondeur esthétique de la pièce. Cette interaction entre matière naturelle et sophistication picturale illustre parfaitement l’esprit du Sōsaku Kokeshi, mouvement dans lequel chaque œuvre est conçue comme une création artistique unique et non comme un simple objet folklorique.

Par ses dimensions monumentales, la qualité exceptionnelle de sa peinture et la richesse de son iconographie, cette œuvre compte parmi les créations les plus ambitieuses de Katō Tatsuo.

Une pièce unique muséale, destinée aux grandes collections de kokeshi d’art.

Une ode au renouveau et à la sérénité...

Michinoku est situé sur la côte-est du Tohoku.

Sur le corps, les petits motifs peints représentent des fleurs stylisées inspirées de la flore printanière japonaise, très probablement des fleurs sauvages du Tōhoku (type pissenlits ou fleurs de champs), traitées de manière naïve et répétitive pour suggérer un champ en floraison.

Symbole de renouveau, de vie qui reprend après l’hiver et de douceur saisonnière ; leur disposition en semis renforce l’idée de nature spontanée et vivante.

Au niveau du cou / haut du buste, le motif géométrique sculpté correspond au motif traditionnel japonais asanoha (feuille de chanvre), reconnaissable à ses formes étoilées imbriquées ; ce motif est très chargé symboliquement au Japon, associé à la croissance rapide, à la protection et à la vitalité, souvent utilisé pour souhaiter santé et développement harmonieux, ce qui fait parfaitement écho au thème du printemps.

L’ensemble crée un dialogue entre nature libre (les fleurs) et structure protectrice (l’asanoha), renforçant la lecture de l’œuvre comme une célébration équilibrée du vivant, à la fois fragile et résilient.

Dimensions :

Hauteur 39 cm 

Large 14 cm

Élégante kokeshi vintage intitulée par l'artisan "Kamikazari" signifiant ornement de cheveux.

Façonnée et peinte à la main par le maître artisan Katō Tatsuo.

Hauteur 31 cm. Largeur 10 cm. Nombreux et minutieux détails.

Cette pièce raffinée se distingue par son motif délicat inspiré des textiles traditionnels japonais et sa coiffure ornée, symbole d’élégance.

Une œuvre chaleureuse et unique, idéale dans votre collection d’art japonais/kokeshi haut de gamme.

L'artisan de cette kokeshi s'inspirait en disant que "[...] La clé pour sculpter une kokeshi est le dialogue avec l'arbre." 

Magnifique pièce de collection, qui a nécessité de nombreuses heures de travail étalées sur plusieurs mois

Intitulée Hanagatami signifiant "panier rempli de fleurs"

PIECE EXTREMEMENT RARE ; PROBABLEMENT UNIQUE (MOTIFS JAMAIS VUS AUPARAVANT)

Tons bronze et marron, avec un long travail minutieux figurant des fleurs de prunier japonais.

La pièce est par ailleurs entièrement sculptée de minuscules alvéoles.

Tête légèrement penchée en arrière avec une bouche parfaitement dessinée comme à l'habitude de l'artisan.

Quelques traces de chocs à l'arrière de la chevelure (voir photos zoomées). Elle n'est pas neuve et doit être acceptée avec son histoire et ses traces du temps...

Dimensions : 31 cm x 12 cm de largeur base

Signature et intitulé pyrogravés de l'artisan Yoshida Takashi (1948-2007) originaire de la préfecture de Gunma.

Il est allé à l'Université de Kiryu, spécialisée dans le textile, afin de devenir artisan (l'industrie textile prospérait beaucoup à cette époque-là).

Il a commencé à réaliser des kokeshi à l'âge de trente ans et a été l'apprentis du grand artisan Kobayashi Inosuke.

Il a ensuite remporté de nombreux prix pour ses pièces, dont plusieurs fois le prix le plus prestigieux : celui du Premier Ministre ; devenant ainsi l'un des artisans les plus récompensés de l'histoire des kokeshi.

Kokeshi d’exception réalisée par l’artisan Miyashita Hajime (né en 1940), inspiré de l'artisan Katase Kaihei. 

Cette pièce rare incarne le raffinement et la simplicité des kokeshi sosaku.

Hauteur : 59 cm

Largeur : 8,5 cm

Fin motif floral argenté, peint à la main avec une grande délicatesse.

Chevelure sculptée mèche par mèche, offrant un rendu réaliste et raffiné.

Expression du visage minimaliste et apaisante, caractéristique des kokeshi traditionnelles.

Cette kokeshi se distingue par son design épuré et la finesse de son exécution. 

Le travail minutieux du bois et la peinture subtilement appliquée en font une pièce rare et recherchée, idéale pour les collectionneurs.

Livraison avec sa boîte d’origine.

Plongez dans l'univers captivant de l'artisanat japonais avec cette gigantesque Kokeshi de 54 cm de haut et 12 cm de large, créée par le talentueux Kishi Sadao (1932-1998).

Parfaitement préservée dans un état vintage remarquable, elle est accompagnée d'une plaque en bois de présentation qui rehausse son charme distinctif.

Le kimono, superbement détaillé, et les formes généreuses de cette œuvre tout en rondeur captivent le regard. Les tons doux, alliant subtilement la couleur bois et les nuances de marron, créent une harmonie visuelle apaisante.

Cette pièce extraordinaire est intitulée par l'artisan Shiori. En japonais, "Shiori" signifie "bookmark". Ce choix de nom ajoute une dimension poétique à la Kokeshi, suggérant peut-être une invitation à marquer les pages d'une histoire ou à se rappeler des moments précieux.

Ajoutez ce chef-d'œuvre vintage à votre collection et laissez-vous emporter par la délicatesse de l'art de Kishi Sadao. Une rencontre majestueuse entre tradition et élégance contemporaine.

Découvrez la majesté de l'art de la kokeshi avec cette impressionnante kokeshi de Shido Shozan.

Imposante et élégante, cette pièce unique est destinée à captiver tous les regards et à devenir le joyau de votre collection.

Sculptée avec soin dans du bois naturel, cette kokeshi de grande taille mesure fièrement 47 cm de haut, 12 cm de large et pèse 4 kg, ce qui en fait une véritable œuvre d'art imposante. Chaque centimètre de son corps a été finement travaillé, révélant la maîtrise et l'attention aux détails de l'artisan.

L'un des aspects les plus remarquables de cette kokeshi est sa chevelure délicatement ciselée. Les mèches gracieuses et fluides ajoutent une touche de dynamisme à l'ensemble, tandis que le bois naturel apporte une chaleur et une simplicité qui en font une œuvre à la fois intemporelle et contemporaine.

Cette kokeshi immense de Shido Shozan incarne l'essence même de l'artisanat traditionnel japonais. Son caractère non peint lui confère une authenticité et une beauté naturelle qui témoignent de son originalité.

Que vous soyez un collectionneur passionné ou un amateur d'art à la recherche d'une pièce unique pour agrémenter votre intérieur, cette kokeshi est un choix exquis. Elle est destinée à être appréciée et admirée pour les générations à venir.

Ne manquez pas cette occasion rare de posséder une œuvre d'art exceptionnelle qui allie tradition, élégance et un charme naturel.

Ajoutez cette kokeshi impressionnante de Shido Shozan à votre collection dès aujourd'hui et laissez-la rayonner dans toute sa splendeur.

Cette kokeshi exceptionnelle, œuvre magistrale et pièce unique de l'artiste Hideo Ishihara, incarne une pureté et une sophistication rares.

Boîte d'origine.

Sa silhouette massive, d'une hauteur de 17-18 cm et d'une circonférence impressionnante de 63 cm, se distingue par un bois de qualité supérieure, aux veines remarquables qui captent la lumière et révèlent une texture naturelle d'une grande beauté.

Le visage, délicatement enfoui dans le kimono sculpté, exprime la grâce dans sa simplicité. La Chevelure finement ciselée, cheveux par cheveux, révèle le savoir-faire incomparable de l'artisan.

La forme et l’équilibre de cette kokeshi dégagent une allure à la fois minimaliste et raffinée, tout en mettant en valeur la noblesse du bois dans son état brut, avec des irrégularités naturelles qui ne sont pas des fissures mais des marques d’authenticité.

Pièce unique et vintage par excellence, cette kokeshi transcende le traditionnel pour offrir une œuvre d'art intemporelle, dans un parfait mariage de simplicité et de luxe. Haut de gamme et d'une rare élégance, elle est une véritable invitation à l’admiration, un chef-d’œuvre qui impose le respect.

ŒUVRE UNIQUE !

ORIGINAIRE DIRECTEMENT DE SON ATELIER

AUCUNE AUTRE CRÉATION SIMILAIRE

Impressionnante kokeshi de 39 cm de hauteur ! Les fines rainures attestent du remarquable savoir-faire de l'artisan. Bien qu'il s'agisse d'une tentative en vue de produire d'autres pièces, aucune n'a été réalisée ultérieurement.

Entièrement "nude", cette œuvre témoigne d'une minutieuse manipulation du bois. À la fois imposante, élégante et délicate.

Dimensions : 39 cm de hauteur / 11 cm de large / 36 cm de circonférence.

Les marques visibles sur le bois dans les deux dernières photos ne sont pas des fissures, mais plutôt les traits naturels du bois, sculpté et peint tel quel.

Création de l'artisane Masami Katō, née en 1925, qui a acquis son expertise dans l'artisanat des kokeshi aux côtés de son mari, Shinichi Katō. Elle a ensuite été récompensée à de nombreuses reprises pour ses réalisations exceptionnelles.

Pièce maîtresse intitulée "Mélodie du Matin" par le célèbre artiste Kato Tatsuo, datée 1986.

Cette kokeshi extraordinaire incarne l'essence même de la beauté et de l'harmonie japonaise. 

À travers les mains expertes de Kato Tatsuo, cette œuvre est bien plus qu'une simple poupée en bois sculptée. C'est une véritable sculpture artistique, un chef-d'œuvre méticuleusement façonné, où chaque détail est soigneusement pensé.

"La Mélodie du Matin" vous transporte dans un moment paisible au lever du soleil, où la nature s'éveille doucement. La tête penchée en arrière, comme écoutant la douce mélodie du matin, cette kokeshi vous offre une aura apaisante et sereine.

Le kimono richement décoré est un véritable hommage à la culture japonaise, avec des motifs délicats de grues japonaises stylisées prenant leur envol, ainsi que d'autres motifs inspirés des véritables kimonos traditionnels tels que l'asanoha et le kanoko. 

Chaque détail est minutieusement peint à la main, rappelant les superbes tatouages japonais irezumi, où les éléments s'imbriquent harmonieusement pour créer une symphonie visuelle captivante.

La longue chevelure magnifiquement sculptée, cheveu par cheveu, ajoute une touche de réalisme à cette pièce d'art unique. 

Les couleurs automnales choisies avec soin accentuent l'élégance et la poésie qui émanent de cette kokeshi.

Avec ses dimensions impressionnantes de 50 cm de haut et 62 cm de circonférence, "Mélodie du Matin" se démarque parmi les autres kokeshi. Cette pièce de musée est une véritable trouvaille pour les collectionneurs et les amateurs d'art japonais. 

Chaque kokeshi est un exemplaire unique, et "Mélodie du Matin" est un trésor rare que vous serez fier d'ajouter à votre collection.

Incroyable pièce de musée 

Intitulée :

"Mélodie du matin"

avec sa plaquette en bois comprenant intitulé, signature et sceau de l'artisan

Dimensions : 31,5 cm de haut / Largeur 12 cm (massive)

Rares motifs d'oiseaux stylisés !!! Il sont là de bon matin en chantonnant la douce mélodie du levé du jour. Le tout sur fond de décor féérique et imaginaire propre à l'artisan, qui comme on l'a déjà évoqué pour d'autres pièces, puisse son imagination dans les contes de son enfance, les légendes et le folklore japonais.

Les motifs sont toujours très précis et minutieux sur les pièces de Kato Tatsuo.

Subtilement maquillée et très élégante.

Signature pyrogravée sur le corps du très grand artisan Kato Tatsuo né en 1940 à Maebashi dans la préfecture de Gunma.

Egalement : Signature et intitulé sous la base et sur la plaquette en bois.

C'est dans les années 60 qu'il commence à fabriquer des Kokeshi. Il aimait peindre depuis qu'il était petit, et prit des cours de peinture au lycée de Maebashi, où il y poursuivit ses études. Mais pour des raisons économiques, il abandonna le lycée très jeune, il devint apprenti de son beau-frère, le Maître-Artisan de Kokeshi Sansaku Sekiguchi (pendant vingt ans !).

Ce n'est que vers l'âge de 40 ans qu'il devint indépendant. Pendant les premières années de son indépendance en tant qu'artisan de kokeshi, on disait que son travail ressemblait beaucoup au travail de Sansaku Sekiguchi, mais au fur et à mesure il a adopté son propre style...et quel style ! De véritables œuvres d'art, qui d'ailleurs ne sont réalisées qu'en un seul exemplaire. C'est la devise de l'artisan : se concentrer que sur des pièces uniques.

Il a remporté de nombreux concours de Kokeshi, et de nombreux prix de la Kokeshi (dont le plus élevé, le "Prix du premier ministre")

Il vit aujourd'hui à Shibukawa, et est membre de la Japan Kokeshi Crafts Association. Il est également juge lors de l'Exposition Nationale de la Kokeshi.

Il maîtrise parfaitement la technique de gravure, la réalisation des motifs (notamment des kimono), et les expressions du visage.

Ses dessins qui l'inspirent, et qui représentent plus de quarante croquis par an, son basés sur ses souvenirs d'enfance, des contes de fée japonais, et des histoires étranges que sa mère lui racontait étant petit !

Grande pièce de musée de 38 cm très très massive 

Intitulée Hana shizuku ou "La rosée tombante des fleurs"

Avec plaquette en bois de présentation

Dimensions : Hauteur 38 cm / Circonférence 41 cm

Magnifique grain du bois, avec un travail d'orfèvre au niveau de la peinture. Un véritable tableau !

Il s'agit là d'un travail très minutieux qui a nécessité de longues heures et de longs mois de travail.

Une pièce unique qui ne passera pas inaperçue dans votre collection.

Signature et sceau de l'artisan, très renommé Chiyomatsu Kanô né en 1935 à dans la préfecture de Gunma.

Il a commencé à fabriquer des Kokeshi Sosaku dans les années 50, et a reçu de nombreux prix, dont le plus élevé, le prix du Premier Ministre à deux reprises.

Cet artiste montre sa capacité à créer de magnifiques formes avec du bois finement sélectionné pour sa beauté naturelle. Il n'hésite pas à mélanger harmonieusement le côté traditionnel et contemporain.

La plupart de ses œuvres ont des expressions du visage simples mais très élégantes.

Ses Kokeshi portent des kimono avec des lignes simples définissant la texture des vêtements.

Son travail a été publié dans un manuel d'art du premier cycle du secondaire dans la préfecture de Gunma.

Il a également présenté ses œuvres à l'empereur Akihito et à l'impératrice Michiko à l'époque de leur règne.

Ses pièces sont très prisées et rares.

GIGANTESQUE PIECE REALISEE PAR LE PRESTIGIEUX ARTISAN INOSUKE KOBAYASHI

Plus qu'une kokeshi : une sculpture. L'artisan est devenu une référence en la matière. En effet, il ne réalisait que des très grandes kokeshi (pour la plupart des sculptures à part entière).

Lorsque l'on contemple cette pièce, elle nous transmet des émotions, dues à la grande finesse de réalisation.

Jeu de relief et chevelure finement ciselée, avec quelques mèches non peintes qui viennent apporter plus de réalité à la pièce.

Hauteur : 58 cm (circonférence 52 cm)

Poids : 6 kg ! (J'ai eu beaucoup de mal à la porter sur le photo)

Signée du grand artisan Inosuke Kobayashi (1931-2000)

Il a remporté de nombreux prix lors de concours de kokeshi.

Sa particularité est qu'il n'hésitait pas à réaliser de très grandes pièces très ouvragées.

Une incroyable pièce de musée, XXXL de 55 cm !

Très massive.

On reconnaît bien l'aspect rugueux que l'artisan avait pour habitude de réaliser sur ses pièces. 

Le moindre détail compte, et cela se voit sur cette pièce. 

Il y a un long et minutieux travail de peinture.

Chic allure, avec les cheveux attachés en chignon ; la tête légèrement penchée vers l'arrière, se tenant bien droite ; avec son chapeau dans les mains. Habillée à la façon des femmes de l'époque Kamakura (1185-1333) qui voyageaient, avec des vêtements superposés et un grand et élégant chapeau. Le chapeau était souvent accompagné d'un voilage, afin de passer inaperçue pendant les différents voyages.

L'élégance dans toute sa splendeur !

Sous la base se trouvent la signature et le sceau de l'artisan très prestigieux Watanabe Masao (1917-2007) dont vous trouverez ci-contre la photo en noir et blanc.

A l'origine, c'est un artisan de Kokeshi de style Yajiro. 

Il a fait son apprentissage avec le grand artisan de Kokeshi créatives Kato Tatsuo.

Watanabe Masao a remporté de nombreux concours et reçu de nombreux prix de la Kokeshi (dont le plus élevé Le Prix du Premier ministre).

Ses kokeshi ont une expression douce et innocente. Elles sont exposées dans plusieurs musées au Japon, et de façon permanente au Musée du Jouet en Allemagne à Nuremberg.

Grande kokeshi de 36 cm intitulée "Miyamairi" 

signifiant littéralement Visite au sanctuaire

Miyamairi ou de façon plus polie "Omiyamairi" c'est la première visite au sanctuaire du nouveau-né (sa présentation aux dieux) quand le bébé a entre 30 et 100 jours (traditionnellement , c'était lorsque les garçons avaient 31 jours et les filles 33 jours).

Pendant la cérémonie, le bébé est béni par le prêtre shintoïste, on remercie les divinités pour sa naissance, et on prie pour sa santé, sa croissance et son bonheur. C'est une sorte de baptème japonais shintô.

La plupart du temps la maman porte un kimono, et le bébé est vêtu d'une robe blanche en dentelle, d'un bonnet blanc en dentelle et d'un bavoir blanc brodé. Il porte également un kimono spécial qui l'enveloppe et vient se nouer dans le dos de la maman ou du papa.

A la fin de la cérémonie, le prêtre remet quelques cadeaux à la famille (une amulette à l'effigie de la première visite au sanctuaire, les premières baguettes avec lesquelles le bébé mangera, du saké, des confiseries, etc).

Cette kokeshi est incroyable de part sa symbolique, mais également de part la présence qu'elle dégage (si l'on peut parler de prestance pour un objet !)

On voit clairement qu'elle est extrêmement massive au niveau du buste, afin de suggérer le bébé enveloppé dans son kimono, blotti contre sa maman.

Sublime veinage du bois, avec des chrysanthèmes et leurs feuilles finement ciselés.

La chevelure taillée cheveux par cheveux nous montre à quel point l'artiste était minutieux dans son travail de sculpture.

On peut voir que Watanabe Masao a largement inspiré son fils Watanabe Yuji. Il y a une certaine ressemblance dans leurs œuvres, même si chacun a son propre style bien marqué.

Le obi de la maman est texturé comme les kokeshi qu'a réalisées l'artisan en plusieurs exemplaires, intitulés "innocence".

Sous la base se trouve la signature et le sceau de l'artisan très renommé (une légende !) :

Watanabe Masao (1917-2007) dont vous trouverez ci-contre la photo en noir et blanc.

A l'origine, c'est un artisan de Kokeshi de style Yajiro. 

Il a fait son apprentissage avec le grand artisan de Kokeshi créatives Kato Tatsuo.

Watanabe Masao a remporté de nombreux concours et reçu de nombreux prix de la Kokeshi (dont le plus élevé Le Prix du Premier ministre).

Ses kokeshi ont une expression douce et innocente. Elles sont exposées dans plusieurs musées au Japon, et de façon permanente au Musée du Jouet en Allemagne à Nuremberg.

Incroyable pièce de musée 

Intitulée "La fille du noble"

Dans sa boîte d'origine 

avec plaquette en bois comprenant intitulé, signature et sceau de l'artisan

Hauteur : 35 cm de haut 

Particularité des coups de crayon avant la gravure et la peinture, qui démontre toute la difficulté et la minutie du travail.

Il est rare de retrouver des insectes et des animaux sur les kokeshi. Kato Tatsuo est un précurseur. Les insectes comme la tortue, la libellule ou la coccinelle sont amour et éternité. De grandes symboliques de la culture japonaise !

Elle est maquillée par l'artiste qu'est Kato Tatsuo ; elle a de l'ombre à paupière rose et du rouge à lèvre rouge, ce qui en fait une pièce très gracieuse.

Kimono luxueux où l'on retrouve des motifs très précis, minutieux que l'on retrouve sur les véritables kimono.

La longue coiffure, avec le double chignon est une splendeur.

La signature de Kato Tatsuo fait partie du décor du kimono. Elle s'intègre parfaitement, et on ne la remarque presque pas. C'est impressionnant comme tout est pensé au millimètre près. 

Signature pyrogravée sur le corps du très grand artisan Kato Tatsuo né en 1940 à Maebashi dans la préfecture de Gunma.

Egalement : Signature et intitulé sous la base et sur la plaquette en bois.

C'est dans les années 60 qu'il commence à fabriquer des Kokeshi. Il aimait peindre depuis qu'il était petit, et prit des cours de peinture au lycée de Maebashi, où il y poursuivit ses études. Mais pour des raisons économiques, il abandonna le lycée très jeune, il devint apprenti de son beau-frère, le Maître-Artisan de Kokeshi Sansaku Sekiguchi (pendant vingt ans !).

Ce n'est que vers l'âge de 40 ans qu'il devint indépendant. Pendant les premières années de son indépendance en tant qu'artisan de kokeshi, on disait que son travail ressemblait beaucoup au travail de Sansaku Sekiguchi, mais au fur et à mesure il a adopté son propre style...et quel style ! De véritables œuvres d'art, qui d'ailleurs ne sont réalisées qu'en un seul exemplaire. C'est la devise de l'artisan : se concentrer que sur des pièces uniques.

Il a remporté de nombreux concours de Kokeshi, et de nombreux prix de la Kokeshi (dont le plus élevé, le "Prix du premier ministre")

Il vit aujourd'hui à Shibukawa, et est membre de la Japan Kokeshi Crafts Association. Il est également juge lors de l'Exposition Nationale de la Kokeshi.

Il maîtrise parfaitement la technique de gravure, la réalisation des motifs (notamment des kimono), et les expressions du visage.

Ses dessins qui l'inspirent, et qui représentent plus de quarante croquis par an, son basés sur ses souvenirs d'enfance, des contes de fée japonais, et des histoires étranges que sa mère lui racontait étant petit !

La kokeshi "Petite fille aux camélias" de Kazuo Takamizawa est une pièce de collection exceptionnelle, à la fois délicate et élégante.

Mesurant 29 cm de haut, 55 cm de circonférence et 17 cm de large, cette imposante kokeshi est sculptée et peinte à la main avec des motifs de camélias, symbolisant l'amour et la gratitude.

La petite fille, représentée avec des cheveux noirs, a des joues roses, une bouche bien dessinée couleur rouge, un nez sculpté en relief, et de grands yeux rieurs.

Elle est habillée d'un kimono pyrogravé et gravé de camélias. Son visage est d'une beauté enfantine, avec des yeux noirs brillants et un sourire doux.

Magnifique nœud sur le dessus de la tête ! Motifs asanoha (feuilles de chanvre) ; symbolisant croissance et résistance.

Cette kokeshi est l'œuvre de l'artisan, Kazuo Takamizawa, qui a créé des kokeshi depuis plus de 50 ans. Son souci du détail et sa passion pour l'art traditionnel japonais sont évidents dans chaque aspect de cette poupée. Sa technique de peinture unique donne vie à la petite fille, la rendant presque palpable.

Cette kokeshi "Petite fille aux camélias" est une œuvre d'art magnifique qui mérite une place de choix dans toute collection.

Elle est à la fois un témoignage de l'artisanat japonais traditionnel et une expression de la beauté éphémère de la nature.

Avec son charme et sa grâce intemporels, cette kokeshi sera une pièce d'exception dans votre collection !

Une occasion en or de faire l'acquisition d'une œuvre d'art artisanale qui sublimera votre décor. Ne la laissez pas filer !

Très grande pièce de musée

Intitulée par l'artisan "Ciel"

CHEF D'ŒUVRE EXCEPTIONNEL !

Une forme complètement innovatrice, et très surprenante !

Il s'agit d'un ange avec des ailes apposées en cuivre ! Les yeux également sont en cuivre. 

Hauteur : 37 cm / Largeur base 10 cm / Circonférence 31 cm

Une pièce de collection unique en son genre, qui a sa place dans un musée, et qui ne cessera de vous surprendre.

Signée sur le corps, en doré et en écriture latine par le prestigieux artisan Chidori Matsutani né en 1955 à Unnan dans la préfecture de Shimane au Japon.

En 2002, il a remporté un prix lors du concours de la All Japan Kokeshi.

Très peu de réalisations à son actif ; ses pièces sont donc très rares et difficiles à se procurer.

ENORME Kokeshi de 57 cm haut et 19 cm de largeur ( 65 cm circonférence) 

Très très lourde : 10 kg !

Intitulée par l'artisan "Feuilles d'érables"

Superbe état, sculptée minutieusement

Travail propre à l'artisan de minuscules petites alvéoles.

Décor de feuilles d'érable japonais, pyrogravées et peintes en doré.

Démarquez-vous en adoptant cette immense pièce de Iguchi Satoru. Un intérieur unique avec une pièce unique !

La chevelure est étonnante ; son côté asymétrique (plus longue d'un côté que de l'autre)  la rend vraiment unique en son genre, en plus de ses dimensions spectaculaires.

Joli obi fleuri (ceinture de kimono) 

Signée du très grand artisan Iguchi Satoru né en 1958.

Il n'hésitait pas à réaliser de très grandes pièces, et a remporté de nombreux prix.